北京现在画廊,北京现在画廊负责人

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京现在画廊的问题，于是小编就整理了2个相关介绍北京现在画廊的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代艺术家的作品有没有收藏的价值？
2. 当代艺术与现代艺术有什么异同？

现代艺术家的作品有没有收藏的价值？

任何年代的艺术作品都有收藏价值！关键是什么价位，自己是否有那个收的能力！如果自己有富余的钱收藏一些艺术作品肯定是好事！比如说一、二百元买的书法（楷书）作品比一、二百元现金放在手上增值空间大的多。且可欣赏！也能帮助学习书法、帮助练字！另外欣赏原作比欣赏图片和***要真实的多。顺发习作权当抛砖引玉！相互学习！共同进步！

现代艺术家作品的收藏价值取决于现代艺术家的艺术造诣和道德文化水平，大部分现代艺术家脱离传统思想和技法，自我陶醉和商业炒作的较多，像这种作品本身就不值得收藏，我觉得很多现代艺术家读四书五经的书，儒释道的书很少，加入过多的浪漫和现代色彩，导致很多艺术品不伦不类，这方面我觉得现代艺术家还得取点古法，取点传承，让现代艺术更加有文化内涵，更加有生命力，多创作些积极向上正能量的作品，群众老板姓都喜欢的作品，这样有正能量的作品是值得收藏的。

现代艺术品有收藏价值这一点是肯定的！

而且更适合初入收藏的人群。因为古代艺术品年代太久，如果没有深厚的收藏知识，很容易打眼和受骗。加之古代艺术品价值不菲，如果没有深厚的经济实力，也玩转不了。

收藏现代艺术品最好的办法就是直接找到作者，购买艺术品的同时和作者留下合影，或者留下摄影资料，这是保真的最好办法！如果自己不能与作者直接对接，也可以通过画廊或者经纪人进行对接，前提是必须要有作品与作者的合影和摄影资料，免得日后为作品的真伪还要大费周折。

收藏现代艺术品一定要有长期的收藏观念，为自己的子孙后代收藏，留下传家宝。众所周知，六七十年代，徐悲鸿、齐白石的画作，在琉璃厂荣宝斋才8到12元一幅，短短的几十年已经升至几千万、上亿一幅的价格，如果当时有远见的人用自己一个月工资买上一幅画传个后人，也就改变了整个家族和后人的生活！同理，现在收藏艺术品，也需要有这个远见才行！

任何一个伟大的艺术时代必然会导致大批艺术家对其艺术作品进行追捧和仿效，这样做的目的是为了让自己的艺术作品赢得更多人的赞赏，从而有人购买收藏，所以不要天真的以为艺术家是纯粹的热爱创作艺术，人家也想名利双收，那么现代艺术家的作品有没有收藏的价值呢？

艺术作品的收藏价值，

从现在来看过往，以前那些艺术家的艺术作品现在都是价值连城了，是什么因素导致以前的作品这么值钱呢？这是很多人都非常关心又感兴趣的问题，其最主要原因是，作品的艺术价值决定了作品的商业价值，所谓的“艺术价值”简单来说，就是艺术的章法以及风格，

可以这么理解，自古以来一件优秀的艺术作品或者说是旷世杰作，其章法是非常严谨规范的，比如，书法艺术三要素“用笔、结体、章法”，油画艺术的“素描”是一切基础，国画艺术的“笔墨”，这些都是所属艺术的章法，更是艺术文化，只有在继承艺术章法的基础上，才能追求独特的艺术风格，

好的艺术作品，自然有收藏的价值，不论哪个时代的艺术，现代艺术家的作品同样也是如此，比如，可以收藏国画***齐白石的画作，可以收***方艺术***毕加索的画作，当然了，这些***的作品现在已经是非常高的价钱了，号称天价作品，不过随着时代经济的继续发展，这些作品的价钱依然还会“水涨船高”，

当然了，若是要以最少的钱来收藏艺术作品，那就收藏当代某些艺术家的作品吧，毕竟因为时间的关系，作品价钱都不是很高，至少不是上千万的天价，经过时间沉淀，几十年后，作品的价值就非常可观了，值得注意的是，现在艺术市场乱象丛生，出现很多高仿的赝品，这样的作品是没有收藏价值的，

应该说，艺术品有没有收藏的价值，关健不是取决于艺术品创作产生的年代，而是取决于艺术品的品质和品位。从这个意义上讲，现代艺术家的作品只要够得上优秀，就完全具备收藏的价值。

很多人以为，只有那些经过历史沉淀岁月洗礼的艺术品才有收藏价值，这个没问题。但是我们应该知道，能够经受住时间和实践检验而流传下来并被人们珍藏的艺术品都是具有相当的艺术水准和品质的。正如颜欧柳赵的书法作品流传至今，价值连城，首先不是因为它古老，而是因为它足够优秀，至今仍为无数的书法爱好者叹为观止，临摹学习。

诚然，艺术品由于其特有的特点和规律，其价值被人们认识往往需要经历一个时间过程。后印象派***梵高、高更都是在世时作品不被人赏识，过后几十年才得到尊崇的。但这不能简单的说是时间让他们的作品变的伟大，而关健是因为他们的作品原本就具有伟大的品质。换句话说，和梵高、高更同时代甚至更早的艺术家还有很多，也流传下来一些作品，但收藏价值远远不能与梵高、高更的作品同日而语，这说明了什么？是艺术品的品质不同啊！

荷兰十七世纪画家维米尔尤擅静物油画和世俗油画，在他去世很长时间里一直不为人知，直到240年后的二十世纪中叶，人们才发现了他作品巨大的艺术价值。维米尔后来被誉为和伦勃朗、查尔斯并列的荷兰十七世纪三个最伟大的画家之一。

过去的艺术家及其艺术品在现在来看是过去，在他们生活的年代也可以说是他们的现在。现在的艺术家及其艺术品在现在来说是现在，在若干年后也将成为过去。因此说，时间只是一个过程，一个概念，决定艺术品是否具有收藏价值，关健在于艺术品本身具有的艺术价值也就是艺术品的品质。

当代艺术与现代艺术有什么异同？

有一个简单的答案：时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。

大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。

但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。

但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。

因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。

到此，以上就是小编对于北京现在画廊的问题就介绍到这了，希望介绍关于北京现在画廊的2点解答对大家有用。

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